Tinta china y paisajes

La temática durante esta octava semana, ha sido las imágenes fantasmáticas en la pintura china. Asi hemos aprendido de forma superficial las diferencias entre la pintura occidental y oriental. De forma general, esta última a diferencia de la occidental muestra la inestabilidad y transformación de las cosas. De este modo, el ejercicio consistía en ser capaz de soportar la incertidumbre para dibujar paisajes de montañas o bosques a partir de grandes manchas que se transforman de manera vertical de modo que estas dan lugar una serie de formas que se conectadas y relacionadas formando un conjunto unido. Para ello, seguimos unos modelos de las obras de artistas orientales. Asimismo, introducimos un poco de color, y utilizamos tinta de colo azul, como la presente en las obras chinas. Por ota parte, la dinámica para componer estas obras se vuelve a basar en la noción de liberar la mano, controlando la mano. Este fue el resultado:

Como podéis comprobar, la repetición de las obras ha sido clave para poder interiorizar de un modo completo la técnica de estos artistas chinos. Asimismo, en ocasiones para lograr verticalidad era necesario volcar las obras para que la tinta callera formando trazos aleatorios, o bien dibujar la obra completa en un caballete. Asi ocurre en la primera imagen que os muestro. Además, ha sido impotante considerar la profudidad de las imágenes y utilizar el método de capas ya utilizado en clase, en el que las primeras capas deben ser mucho más leves y aguadas que las últimas,que son mucho más intensas y cargadas de tinta, dando lugar a formas finalistas. Por último, en ocasiones se ha utilzado el pincel chino de un modo despeinado y cogido por la parte más alejada del pelo, permitiendo mayor movimiento, de tal forma que los trazos más delgados y dinámicos.